EXPOSITIE

Bart’s werk weerspiegelt zijn fascinatie voor de vloeibaarheid van glas
Het is een zoektocht naar de veelzijdigheid van het materiaal en de vele bewerkingsmogelijkheden. Door een combinatie van technieken te hanteren, weet hij de beweging van het gloeiendhete glas vast te leggen in de koelte van het eindresultaat. Bart’s voortdurende drang naar vernieuwing zorgt telkens weer voor verrassende en vernieuwende uitkomsten in zijn werk.

Franka op de Beke, afkomstig uit Noord-Brabant en inmiddels al jaren gevestigd in Zeeuws-Vlaanderen, ontwikkelde haar artistieke praktijk vanuit een groeiende drang om zelf te creëren. Na een opleiding tekenen en schilderkunst aan de kunstacademie in Eeklo, breidde zij haar werk uit naar beeldhouwen. Franka op de Beke onderzoekt de vertaling van schilderkunst naar driedimensionale vormen, werkend met materialen als klei, gips, hout en ijzer. Haar werk is direct, rauw en soms confronterend, met een duidelijke intentie: het aangaan van een dialoog. De toeschouwer wordt uitgedaagd om stil te staan bij wat er wordt gezien én gevoeld.

Michiel Hermsen werkt met pure geometrische vormen en een bewust beperkt kleurenpalet. In zijn schilderijen herhaalt hij vormen en lijnen, waardoor een rustig en samenhangend beeld ontstaat zonder sterke contrasten of overheersende elementen. Zijn werk is niet gericht op het letterlijk weergeven van de werkelijkheid. In plaats daarvan ligt de nadruk op de ervaring van het kijken. Door de eenvoud in vorm en kleur ontstaat er ruimte voor de toeschouwer om zelf betekenis te geven aan het beeld.

Karin Starmans is een beeldend kunstenaar, woonachtig en werkzaam in Vlissingen, waar zij een galerie aan huis heeft. Ze werkt in verschillende disciplines, waaronder schilderkunst, keramiek en sculptuur, en maakt zowel olieverfschilderijen als beelden in keramiek en Cortenstaal. In haar werk onderzoekt Karin Starmans thema’s als menselijke ontwikkeling, maatschappelijke vraagstukken en de schoonheid van veroudering. Ze vertaalt deze onderwerpen naar beelden waarin emotie en gedachte samenkomen. Karin Starmans studeerde beeldhouwen aan de Koninklijke Academie in Antwerpen. Naast haar eigen praktijk geeft zij schildercursussen en neemt zij deel aan diverse projecten en exposities, zowel in binnen- als buitenland.

Zijn impressionistische stijl maakt het werk levendig en spontaan
Arian houdt in zijn werk dan ook een stevig tempo aan. Zijn favoriete onderwerpen zijn landschappen, zeegezichten, stadsgezichten en portretten. Dit in olieverf, aquarel, met pen en inkt of potlood. Arian tekent en schildert al van kinds af aan en is als illustrator ‘de reclame’ in gerold. Vanaf begin 2000 richt hij zich meer op het schilderen en volgde hij de kunstacademie in Antwerpen.

Janneke Jacobs beoefent het Zeeuwse ambacht van het paardenmes snijden, een bijzonder stuk cultureel erfgoed. Een Paardenmes is een houten heft gesneden uit buxus met fijn reliëf snijwerk, een uitgehold kooitje met rammelend zieltje en een driedimensionale bekroning. Vanuit haar atelier in Grijpskerke werkt Janneke Jacobs met grote precisie en toewijding aan deze traditie. Naast het maken van eigen werk deelt zij haar kennis via cursussen en gastlessen, waarmee zij bijdraagt aan het levend houden van dit ambacht voor toekomstige generaties. Haar werk laat niet alleen technische beheersing zien, maar ook een diepe verbondenheid met traditie en materiaal.

Menno maakt keramische kunstobjecten met een krachtige, robuuste uitstraling. Zijn werk valt op door de ruige, poreuze structuren en het gebruik van natuurlijke kleuren die doen denken aan zee, strand en verweerd materiaal. Een terugkerend en herkenbaar element in zijn werk zijn de keramieken vissen, die hij regelmatig combineert met sokkels van drijfhout. Deze combinatie van materiaal en vorm geeft zijn werk een duidelijke, eigen signatuur. Het werk van Menno is inmiddels te zien in meerdere galeries in Zeeland.

Johan Elenbaas (24/11/1979 – 19/03/2026) werkte vanuit zijn atelier ’t Zwarte Schuurtje in Wilhelminadorp en schilderde voornamelijk stillevens. Met olieverf op doek of hout zocht hij het realisme op, met een zichtbare penseelstreek. Geïnspireerd door 17e-eeuwse meesters gaf Johan Elenbaas een eigentijdse draai aan een klassieke traditie.

Mylène Tax (27) werkt vanuit haar atelier in de binnenstad van Goes. Ze maakt voornamelijk olieverfschilderijen van dieren en portretten, met een focus op kleur, natuur en alledaagse momenten. Soms experimenteert ze met houtskool, acryl, aquarel of linoleumsnede, maar olieverf blijft haar voornaamste medium. Al op 22-jarige leeftijd opende Mylène Tax haar eigen atelier. Haar werk verschijnt regelmatig in magazines zoals House & Garden en is te zien in het Ritz-Carlton Hotel in Florida. Daarnaast geeft ze schildercursussen voor beginnende kunstenaars.

Sinds zijn studie aan de kunstacademie in Eeklo heeft het werk van John zich duidelijk ontwikkeld. Hij vertrekt vanuit de zichtbare werkelijkheid, maar kiest ervoor om vormen te vereenvoudigen en losser te schilderen. Zijn schilderijen bewegen zich tussen figuratie en abstractie. De oorspronkelijke waarneming blijft het uitgangspunt, maar wordt niet letterlijk weergegeven. Door te werken in acrylverf en te spelen met vorm en kleur, ontstaat er ruimte voor een eigen interpretatie van het beeld.